LA NEUROMÚSICA Y LA FORMACIÓN INTEGRAL Y HOLÍSTICA
ABSTRAC
El Modelo Educativo Sociocomunitario Productivo, plantea estructurar innovaciones en las estrategias educativas orientadas al desarrollo de la concepción de una educación integral y holística; que implica el desarrollo de la afectividad, expresión artística, interacción social y uso de los diferentes tipos de inteligencia. En este sentido en el presente trabajo titulado “La Neuromúsica y la Formación Integral y Holística”, se plantea a la música como un elemento que puede ayudar de manera más determinante en la tarea educativa; ya que la música es un fenómeno que acompaña la cotidianidad en todas las culturas, y según estudios de la Neuromúsica o la Neurociencia de la Música que estudia la relación de la música y el cerebro, ha demostrado que la música afecta la memoria, movimientos, emociones, y muchas otras partes constitutivas del ser humano. La investigación, conocimiento acerca del funcionamiento del cerebro y/o cómo se generan las conexiones sinápticas, constituyen en la actualidad un factor elemental para el desarrollo de la formación integral y holística; por ende, para mejorar la calidad educativa. La conciencia de cómo se aprende, memoriza, estructura el cerebro; da pautas a maestras, maestros, madres, padres y estudiantes acerca de qué hacer para aprender más y enseñar mejor, y valorar la importancia de las memorias en el proceso de enseñanza aprendizaje.
Los sistemas educativos que antecedieron a la actual Ley de
Educación, se centraban en la adquisición de conocimientos
de manera mecánica, descuidaron el desarrollo de la formación
integral y holística en las y los estudiantes; tanto en el ambiente familiar, y
el ambiente educativo. Los padres de familia de manera general, solo participaban
de las reuniones y las entrevistas; empero, no se involucraban de manera
directa en los procesos de aprendizaje de sus hijos, realizando actividades o
juegos para apoyar. Los profesores han tendido a resignarse a utilizar
materiales y estrategias tradicionales, lo cual acentuó las debilidades en la
formación.
La Ley de Educación 070 “Aveliño Sinani – Elizardo Perez”, plantea
que los estudiantes deben alcanzar un conjunto de competencias, organizado por
Campos y Áreas de Saberes y Conocimientos, perteneciente a las demandas
educativas y sociales del país. Las maestras y los maestros en las diferentes
unidades educativas, se enfrentan a nuevos desafíos para lograr el desarrollo
de la formación integral y holística; tienen la tarea de enfrentar a los
estudiantes a abundantes experiencias que impliquen movimientos, sonidos, sabores, olores,
colores, texturas; para desarrollar, la capacidad de percepción de los
diferentes sentidos y por ende
desarrollar capacidades, habilidades, destrezas, talentos, aptitudes, competencias
que permitan al estudiante desenvolverse en las interacciones con la comunidad.
La educación adquiere otro tenor a partir de la
demanda de necesidades como el desarrollo personal y social, la optimización de
los talentos y el cultivo de relaciones sanas; es decir, se hace necesaria el desarrollo
de una formación integral y holística.
En
el contenido del presente trabajo, se presentan aspectos concernientes al
desarrollo de conocimientos que fortalecen la concreción de la formación
holística e integral, las mismas son expuestas a grandes rasgos y presentan
separaciones por subtítulos:
El primer apartado está relacionado con la educación, aspectos generales respecto a su concepción, las evoluciones que manifestó en el transcurrir del tiempo, y las características que presenta en la actualidad de acuerdo al paradigma del Modelo Educativo Sociocomunitario Productivo; en la cual se enfoca en la formación integral y holística.
Posteriormente algunas concepciones de la música, la relación de la música en las interacciones sociales entre individuos, la relación de la música y los elementos de la naturaleza, la música como transportadora de la historia cultural, entre otros aspectos.
A continuación, se expone el rol de las maestras y maestros en el Modelos Educativo Sociocomunitario productivo, y la incorporación de conocimientos acerca de las diferentes inteligencias y/o las formas de asimilación de conocimientos; pautas para poder desarrollar nuevas estrategias y mejorar la calidad de la educación.
Posteriormente algunas pautas acerca de lo que implica
la neurociencia, la nueva tendencia en las investigaciones que se está
desarrollando en los últimos años con los doctores especialistas,
neoropsicologos, neurocientistas.
Consecutivamente se expone la Neurociencia de la
Educación, como una rama de la Neurociencia general y sus aportes al ámbito
educativo en las diferentes investigaciones que se vienen realizando en los
últimos años.
Finalmente se da a conocer las particularidades de la
Neuromusica o Neurociencia de la Música que hace referencia a los estudios de
la relación del cerebro y la música, la música como elemento que está permitiendo
el estudio del funcionamiento del cerebro, generando conexiones sinápticas.
Presenta algunas especificaciones de la forma en que influye o estimula del
desarrollo de las competencias humanas como la adquisición de palabras,
desarrollo de emociones y desarrollo de movimientos.
2. La
neuromúsica y la formación integral y holística
2.1 La Educación
La palabra Educación
deriva de la palabra latín “educere”, que significa”sacar, extraer”; también
deriva de la palabra “educare” que significa “formar, instruir”; en síntesis podemos
decir que significa promover el desarrollo intelectual y cultural de los
estudiantes.
La educación tradicional o conductista fue un modelo enfocado en
los contenidos teóricos mayormente desactualizados o descontextualizados; sin
funcionalidad ni aplicabilidad a situaciones concretas de la vida real. Los
sistemas educativos hasta no hace mucho , se
centraban en la adquisición de conocimientos meramente mecánicas.
La Ley de Educación 070 “Aveliño
Sinani – Elizardo Perez”, plantea que los estudiantes deben alcanzar un
conjunto de competencias, organizado por Campos y Áreas de Saberes y
Conocimientos, perteneciente a las demandas educativas y sociales del país. La
educación es un proceso de socialización mediante la cual los estudiantes
desarrollan capacidades, habilidades y destrezas y formas de comportamiento.
De acuerdo a los cambios
de los paradigmas educativos podemos deducir que las nuevas tendencias
educativas pretenden establecer una formación más completa y abierta, de tal
forma que los individuos o estudiantes tengan facultades que les permitan
desenvolverse de manera más eficaz. Allan y Bárbara Pease (2003) sostienen que las estructuras
solapadas demuestran compatibilidad de
pensamiento en ambos sexos…tienen un pensamiento que no es ni típicamente
femenino ni masculino y suelen mostrar gran flexibilidad en sus opiniones lo
que puede ser una ventaja a la hora de resolver cualquier tipo de problema y de
relacionarse con ambos sexos. El implementación del Modelo Educativo
Sociocomunitario, va priorizando la reflexión, el análisis y el desarrollo
armónico de todas las potencialidades y capacidades, valorando y respetando los
saberes y conocimientos ancestrales.
En este sentido el Modelo
Educativo Sociocomunitario Productivo propone establecer construcciones
metodológicas bajo el criterio de la recuperación de la concepción de lo
holístico e integral, que ayuden a concretar una educación descolonizadora y
liberadora. El Ministerio de Educación menciona: “la concepción integral y
holística de la educación y la metodología comprende la realidad como una
totalidad, es decir, como un todo integrado, global, concatenado, organizado y
dinámico” (p. 127).
En
los últimos muchos investigadores vienen sosteniendo que existe una estrecha entre
la comunidad o la sociedad, la cultura musical y la educación; que todo cambio
de estructuras sociales, políticas, económicas se reflejan en esos ámbitos. La
riqueza cultural se halla en las interpretaciones musicales, contiene la
riqueza histórica de los pueblos, prácticas espirituales, desarrollo de la
sensibilidad; la sabiduría adquirida caminando, mirando, sintiendo y
percibiendo.
2.2 La música
La
palabra “música” etimológicamente procede del término griego “mousike”, que
significa “el arte de las musas”. El origen filosófico de la palabra “musa”,
aludía a un grupo de personajes míticos femeninos, que inspiraban a los
artistas (advocación de las nueve musas o diosas de las artes).
Según
la definición tradicional, se puede decir que la música es el arte de organizar
sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios,
utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo.
El principal cometido que tiene, tuvo y tendrá la música, es el de provocar
algún tipo de reacción o experiencia estética en el oyente.
La música ha sido compañera del ser humano
desde los comienzos de su historia, se especula que su comienzo tiene relación
con la imitación de los sonidos de la naturaleza. En la Edad Media la música
era considera como uno de los cuatro caminos que lleva al conocimiento de la
ciencia dentro del CUADRIVIUM, era el arte libre que forma al hombre libre.
Actualmente la música es considerada como elemento cultural que favorece a un
estilo de comunicación, y que acompaña la travesía de la vida, determina el
carácter y que desarrolla en el ser humano habilidades sociales, emocionales y
cognitivas.
En cuestión de arte, se
recomendó la protección de las artes populares, para mantener su autenticidad y
procurar su mejoramiento y difusión; se recomendó asimismo fomentar la música y
la danza indígenas y la realización de exposiciones de artes indígenas (Elizardo
Perez, 2015).
En un determinado tiempo, la música llegó a
formar parte de las celebraciones y rituales, Joaquín
Díaz (1997) menciona:
La
música tradicional se ha mantenido con preferencia en el medio rural y a su
estudio se han dedicado, desde mediados del siglo pasado, antropólogos,
etnólogos y musicólogos, y, aunque en los últimos 50 años la sociedad mostró
poco interés por estas formas del pasado, hoy día sin embargo crece el
acercamiento a este patrimonio cultural cuyo contenido puede ser utilizado con
gran provecho en la educación básica del individuo (p.11).
Muchas comunidades
indígenas originarias utilizaron, utilizan y utilizaran la música como una
estrategia para heredar conocimientos ancestrales, en los últimos años en
Bolivia, se han venido mostrando muchas manifestaciones musicales con una gran
variedad en melodías, ritmos, instrumentos, vestimentas, letras. Estrada (2007)
argumenta que dentro de los rituales se encuentra la danza y la música, y es a
través de ellas como se recrea y apropia una serie de conocimientos. Saberes y
prácticas que permiten transmitir el pensamiento propio, conectar con la
espiritualidad y sacralidad ancestral y natural.
2.3 El rol del maestro
En los
últimos años, muchos científicos han presentado diversas teorías acerca de las
inteligencias, los estudiantes en cuanto más multisensoriales, más
predispuestos para generar conexiones sinápticas. El
cerebro aprende desde diferentes vías. En los últimos años se ha hablado de
cómo el cerebro es capaz de aprender de diferentes formas, utilizando varias
estrategias y elementos del entorno (Campos, 2010). Las
maestras y los maestros en las diferentes unidades educativas, tienen la tarea
de enfrentar a los estudiantes a abundantes experiencias que impliquen
movimientos, sonidos, sabores, olores, colores, texturas. La estimulación de la
capacidad de percepción de los diferentes sentidos, implica desarrollar capacidades,
habilidades, destrezas, talentos, aptitudes de las y los estudiantes;
competencias que les permitirán desenvolverse en las interacciones en la
escuela, la familia, la comunidad y/o la sociedad.
El
doctor Howard Gardner (1983) en sus investigaciones acerca de las múltiples
inteligencias que conforman el cerebro humano, explica que el cerebro no cuenta
con sólo un tipo de inteligencia, sino con varias inteligencias que están
interconectadas entre sí pero que a la vez pueden trabajar de manera
independiente y tener un nivel individual de desarrollo. Demostró cómo una
persona puede llegar a tener un alto nivel de conocimiento del mundo utilizando
tanto la música, como su cuerpo o el lenguaje.
Según
estudios neurocientíficos, el maestro debe hacer uso de estrategias que ayuden
a los estudiantes a recordar o repetir experiencias, para que puedan producir
conexiones sinápticas en el cerebro. Las clases deben tornarse dinámicas,
activas; para ello se sugiere trabajar con juegos, cuestionarios, competencias,
recreaciones, interrogantes, comparaciones, asociaciones, esquematizaciones,
jerarquizaciones; estas pueden ser desarrolladas por grupos, cuartetos, duetos
o individual.
2.4 La Neurociencia
La Neurociencia es un campo de la ciencia que se enfoca en el estudio
del funcionamiento del cerebro del ser humano, su estructura, su
funcionamiento, y su desarrollo. Se han mostrado
evidencias científicas acerca de que el cerebro humano cambia en respuesta a
las experiencias El cerebro necesita una continua estimulación para mantenerse
activa. La Neurociencia está relacionada con otras disciplinas como la
matemática, la lingüística, la química, la psicología, la medicina, la música,
la sociología, entre otras.
Pease
A. y Pease B. en sus escritos realizan afirmaciones de las conductas humanas,
en base a estudios científicos y dan a conocer que:
En los últimos años el conocimiento y/o las investigaciones acerca de
las funciones cerebrales han aumentado en gran manera a través del uso de
Imágenes de Resonancia Magnética (IRM), que es un equipo que mide la actividad
eléctrica del cerebro que permite localizar las funciones específicas del
cerebro. En ella se puede observar qué parte del cerebro realiza una tarea
concreta (p. 63).
A
partir de los avances tecnológicos, se realizan estudios mucho más profundos
respecto a las características del funcionamiento del cerebro. En la actualidad,
muchos científicos se han apasionado en el estudio del cerebro y las mismas son
un aporte muy importante para el ámbito educativo; ya que permite al maestro
poder buscar estrategias que logren facilitar los aprendizajes.
David Bueno (2018),
biólogo genetista expone que tenemos alrededor de doscientos billones de
conexiones, millones de millones en el cerebro, cualquier cosa que aprendemos,
altera algunas de estas conexiones, en el patrón de conexiones es que
almacenamos la memoria, aprender es cambiar nuestro cerebro. La Educación tiene
la habilidad de moldear el cerebro, cada cerebro es diferente; pero la educación
lo que hace es obtener lo mejor de ellos, para que funcione de la mejor forma
posible
2.5 La Neuromúsica o Neurociencia de la Música
La Neurociencia de la Música estudia la
relación de la música y el cerebro, se descubre este campo gracias al estudio
de la relación entre música y ciencia. La música es tan
antigua como el ser humano, las notas musicales, las interpretaciones musicales
y la práctica musical activan los más profundos mecanismos neuronales,
generando una serie de modificaciones cerebrales; las mismas fueron visualizadas en las
Imágenes de Resonancia Magnética del cerebro. La Neuromusica estudia el impacto de la música
en la salud física, en la salud mental, el estado de ánimo, las actitudes, los
aprendizajes.
La música forma parte de
la vida cotidiana, las mismas son emitidas y accesibles a través de las
emisoras radiales, la televisión, el internet, el celular, y diversos
reproductores de audio y video, y muchas veces las interpretaciones musicales
influyen en nuestro estado de ánimo. Stefan Koelsch (2016) “No existe ninguna
parte del cerebro que no se vea afectada por la música” , “Somos criaturas
musicales de forma innata , desde lo más profundo de nuestra naturaleza”. El
escuchar música activa muchas inteligencias, aquellos que desarrollan este arte
tienden a desarrollar ambos hemisferios del cerebro.
Campos, en su estudio sostiene
lo siguiente:
La
música y el arte ejercen influencia en el cerebro. Varias investigaciones realizadas
por grandes neurocientíficos, vienen demostrando que escuchar música y tocar un
instrumento musical provocan un gran impacto en el cerebro, estimulando zonas
responsables de funciones cerebrales superiores. De igual forma, el arte
estimula un enorme grupo de habilidades y procesos mentales, permite el
desarrollo de capacidades cognitivas y emocionales, además de estimular el
desarrollo de competencias humanas (p. 7).
El escuchar música no
solamente es de lo más placentero, sino que también tiene increíbles efectos en
nuestro cuerpo. Estudios han demostrado que la música activa el sistema
límbico…liberando dopamina y provocando una placentera sensación
David bueno, hace
referencia a la música como uno de los pilares para el aprendizaje:
Es
horrible limitar las horas de plástica, música, educación física; porque
precisamente son los aprendizajes más transversales que hay … el resto de las
materias deberían construirse encima de la música…La música es una gimnasia
cerebral. Es de las pocas actividades que activan todo el cerebro
simultáneamente. Mas que resolver una multiplicación…debería haber música en
todos los niveles. No solo escuchar música, sino tocar música, un instrumento.
Tanto la música y las artes, apelan a
las emociones de las personas, las emociones son cruciales, para aprender cualquier
cosa
En determinado momento se
la consideraba al área de música, como un área poco importante, un área
complementaria que no era considerada al nivel de las demás Áreas de Saberes y
Conocimientos como ser: matemática, física, química, literatura, biología…Pero
las últimas investigaciones están demostrando lo contrario. Con este
conocimiento en mente, los educadores podrán utilizar la música y el arte como
activadores del aprendizaje vinculadas a su práctica pedagógica.
2.5.1 La
Neuromúsica y la espiritualidad
La música tiene un
impacto espiritual y social, es uno de los poderes que tiene la música. Todas
las culturas tienen música, y todos los rituales religiosos son acompañados por
los cantos y las melodías de diferentes instrumentos musicales. Existe diversidad
en la religiosidad de las personas; pero sean monoteístas, politeístas están
acompañadas por la música y ello eleva la espiritualidad a un nivel superior.
La música puede hacer sentir felicidad, confianza, paz, templanza, armonía;
armoniza la relación entre la comunidad, las Madre Tierra y el Cosmos.
Robert Zatorre y Anne
Blool (2001) demostraron que al escuchar música atonal se activan áreas del
sistema límbico relacionadas con sensaciones desagradables, mientras que al
escuchar música tonal se producen
sensaciones placenteras. El cerebro tiene la capacidad de descomponer y/o
identificar el contenido emocional transmitido por las diferentes
interpretaciones musicales. Al descomponer cada sonido el cerebro experimenta
cambios fuertes, que hacen que una persona sienta emociones muy fuertes o
profundas.La música tiene la capacidad de ayudarnos a cambiar nuestro estado de
ánimo… la música es muy poderosa a la hora de activar cada una de las
estructuras emocionales en el cerebro.
Estrada, (2017)…elementos
de un “aprender haciendo”, están las danzas y la música propia, elementos
fundamentales, pues ellas liberan nuestra alma, permiten revitalizar lo que
somos, lo que llevamos más allá del corazón; permiten unir, y a través de
ellas, se logra que las personas jóvenes se identifiquen con sus valores, con
sus tradiciones, que vuelvan a escuchar a sus mayores, a entrar y compartir en
cualquier contexto, sin sentir miedo de dar a conocer lo que se ha heredado y
no caer en contradicción consigo mismo.
La danza y la música son
un tejido diverso de diferentes colores, tramas y diseños que, en conjunto,
forman una sola red de pensamiento, costumbres y formas de ver el mundo,
conectándose a través ella con la espiritualidad y sacralidad ancestral (Estrada,
2017). La música permite a los pueblos indígenas originarios perpetuar en el
tiempo los valores sociocomunitarios, el respeto a la Madre Tierra; la música
en las culturas tiene un sentir más profundo. Incorporar las músicas
tradicionales del Bolivia en las actividades curriculares hará que los valores
y tradiciones no se pierdan.
2.5.2 La
Neuromúsica y los conocimientos
La
música tiene una relación muy estrecha con la adquisición de conocimientos, se
ha demostrado que aquellos que escuchan música tienen un coeficiente
intelectual elevado. Damassio “los procesos emocionales y los cognitivos son
inseparables. Cada vez son más los estudios que van demostrando que la música
desarrolla capacidades, habilidades, destrezas en el ser humano. Los últimos
hallazgos en neurología, psicología y biología parecen demostrar que sí:
escuchar melodías agradables no sólo modifica nuestro estado de ánimo, sino que
puede tener una influencia muy positiva en el desarrollo cognitivo humano, en
el estímulo de nuestra inteligencia” (Alcalde, 2004).
Francisco
Mora nos da las siguientes pautas acerca las particularidades del proceso de
información a partir de la música:
La
música es una sucesión de señales acústicas que nuestros oídos recogen y envían
al cerebro, allí se decodifican y se les da significado. Todo eso pasa en
fracciones de segundo, para ello el cerebro tiene que involucrar a las
emociones unas de las encargadas de convertir el sonido en algo comprensible…
La investigadora Isabelle
Peretz manifiesta que “el léxico musical permite activar al léxico fonético
para el canto, la activación”. Las palabras tienen musicalidad y es través de
esa característica que las niñas y niños van adquiriendo el lenguaje. Los
sistemas educativos hicieron que se dejara de lado la música, la música
folclórica en particular; se les quitó a los estudiantes tener contacto con sus
antepasados y su cultura Díaz (1997). El Modelo Educativo Sociocomunitario
Productivo, tiene el propósito de recuperar los saberes ancestrales de los
diferentes pueblos indígenas originarios, también formar a los estudiantes de
forma integral y holística; la música se constituye hoy por hoy según los
estudios científicos en uno de las herramientas para lograr dicho propósito.
2.5.3
La
Neuromúsica y el cuerpo
La música no solo estimula el oído al momento
de escucharla, sino que estimula los movimientos corporales.
A través de la música se puede experimentar actividades lúdicas placenteras,
desarrolla la imaginación y la toma de decisiones, mejora la atención y ayuda a
la concentración
Lozano,
Santos y Garcia (2013) formulan que: “Resulta natural para muchos de nosotros
“mover un pie” ante el ritmo de la música, lo que sugiere un vínculo directo
entre el sistema auditivo y el sistema motor” (p. 19).
El biólogo David Bueno
(2018) manifiesta que los movimientos nos permiten a desarrollar el cerebro y
enseñarle a secuenciar actividades. Recordemos que los estudiantes inicialmente
deben desarrollar la motricidad gruesa, posteriormente desarrollar la
motricidad fina; todo movimiento permite un desarrollo saludable del cerebro y
el cuerpo. La música es generadora de movimientos placenteros para el cuerpo,
muchas veces el cuerpo reacciona de manera inconsciente frente al estímulo de
la música.
En síntesis, el ser
humano es un ser que está constituido por mente cuerpo y alma, el todo hace que
sea un ser racional, un ser emocional, y un ser espiritual. Por ello la
inquietud de promover la formación integral y holística, a partir de las
dimensiones ser, saber, hacer y decidir, a través de la interacción en
convivencia armónica y complementaria con la Madre Tierra, el Cosmos y la
dimensión espiritual de la vida; busca que se llegue a la comprensión de todo a
través de una educación integradora, todas las áreas se complementan.
Estrada (2007) manifiesta
que:
“La
danza y la música propia deben asumirse como una forma pedagógica ancestral que
vincula a las familias con su territorio, no quedándose en una manifestación
externa de folklore, si no de constante investigación, conocimiento y
recreación de la espiritualidad, pues están ancladas en las tradiciones, en el
saber ancestral guardado en la memoria de los mayores, que se comparte a través
de las mingas de pensamiento, con el sentido que ellas tienen para una
comunidad o un grupo étnico” (p.23).
En los últimos años se ha
puesto de manifiesto de que la música es el arte que permite desarrollarse al
ser humano de forma integral y holística; en muchas culturas la utilizaron, la
utilizan como instrumento para la educación. La música tiene la cualidad de
abrazar mucha riqueza cultural, histórica, lingüística, emocional, sonora,
creativa. En este sentido, incorporar la música de manera más marcada en el
desarrollo de los contenidos curriculares, permitirá a los estudiantes alcanzar
un nivel más elevado conocimientos significativos.
Generar un clima positivo
en el aula facilita el aprendizaje, ya que fortalece la autoestima y la
seguridad en los estudiantes, el respeto. Francisco Mora, doctor en
Neurociencia de la Universidad de Oxford (2018) sostiene “no se puede aprender
nada que no sea a través de la alegría”. Las emociones y motivaciones mantienen activa
el cerebro humanizan, empatizan; los desarrollos de estas cualidades permiten
una relación más armónica entre la escuela, la familia, la comunidad y el
Cosmos.
5. CONCLUSIONES
v El estudio de la Neuromusica permite afirmar de que la música es un elemento que afecta de forma determinante en el cerebro, la música es parte de la vida cotidiana de las comunidades o grupos sociales, la música ayuda el desarrollo de las emociones, la música apoya el crecimiento espiritual haciendo de las relaciones entre personas, con Dios, con la naturaleza y el Cosmos más armoniosa, la música tiene la capacidad de contener o incorporar entre sus líneas un cúmulo de conocimientos diversos, la música permite desarrollar la motricidad del cuerpo. La música apoya en la formación integral y holística; ya que contiene conocimientos, valores, historia, creatividad. El conocimiento de la neurociencia de la música, permitirá alcanzar un nivel superior de aprendizajes en los estudiantes.
Al momento de elaborar el presente trabajo emergieron más problemáticas en relación a la concreción de los planteamientos del Modelo Educativo Sociocomunitario, como ser: Estrategias en base a la Neuromusica, la preparación de las maestras y maestros en el ámbito de la música, criterios para la selección de materiales, rescate de materiales musicales con contenidos fundamentales que aporten al fortalecimiento cultural.
Existen aún muchas problemáticas que profundizar, especialmente la concepción y la concreción del Modelo Educativo Sociocomunitario Productivo, requiere el aporte de los actores de la Educación, que en la práctica va experimentando nuevas vivencias y nuevas formas de enfocar cada aspecto que plantea.
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Proyectotherapi Punset E.. (2011, octubre 11) Música, Emociones y Neurociencia. [Archivo de video]Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=SFlE6pJJri8.
BBVA Aprendemos Juntos (2018, enero 24 ) David Bueno: "Cada cerebro es distinto. La educación es la habilidad para moldearlo". [Archivo de video]Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=3h43JLNIhyk
SENDA Asociación Educación Viva y Activa-AEVA (2018, abril 18 ) La Música, la Educación Física y la Plástica - David Bueno".[Archivo de video]Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=h6CCmahoxTI
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